... ET LES MOTS POUR LE DIRE...

Sans doute très influencé par mon Andalousie natale, par les échos des vers de Machado et du mythe de la Barraca de Lorca, bercé par les chants et les rythmes des gitans et gadgés interprétant leur vécu aux accords d'une guitare, marqué dans mon adolescence par l'importance de la parole et du silence au moment charnière du passage de la dictature à la démocratie, je ressens assez tôt le besoin d'explorer la force concrète, physique, dynamisante ou inhibitrice de la parole, complémentaire de l'expression écrite, mais possédant sa vie propre. Puis conjuguant des études littéraires avec la pratique de la scène, j'en viens à orienter ma démarche professionnelle vers la mise en place d'actions d'expériences théâtrales. C'est en effet par l'expérience, c'est à dire par la mise en action du corps entier, que l'individu peut appréhender (puis maîtriser) sa propre oralité, l'expression de soi. Comédien puis Metteur en scène Formateur en théâtre pu

Il existe un triangle infernal pour le metteur en scène. Il doit se débattre entre le désir de laisser libre cours à son expression  individuelle , le besoin de mettre en harmonie -ou en tension- le texte et  l'équipe  (acteurs, scénographes, éclairagistes, sonorisateurs...), et la mission qu'il se donne auprès du  public : En tant qu' artiste , le metteur en scène voudrait imposer au reste du monde la forme qu'il a choisie pour laisser parler son soi profond. En tant que  constructeur , il doit être capable de maîtriser des éléments dont la plupart (les autres artistes comédiens ou créateurs techniques) sont par nature non-maîtrisables. En tant que  signataire  d'un acte public, il doit compter avec l'accueil ou la réaction de ceux qui, en fin de comptes, justifient son travail, sa vie. C'est en se débattant entre ces trois sommets du triangle que le metteur en scène fait des choix, s'accroche à ce qui lui semble réellement prioritaire, abandonne -souve

Au cours de 30 ans d'expériences théâtrales, dont plus de 20 en tant que professionnel (c'est ainsi qu'on nommait à l'époque les intermittents du spectacle !), j'ai tenté de toucher à toutes les techniques, à tous les publics. Du théâtre traditionnel en salle au théâtre de rue, du théâtre de marionnettes au théâtre masqué, du théâtre pour enfants à des formes expérimentales et happenings, du clown à l'improvisation, des spectacles de chants de marins aux traités scientifiques... chaque projet devenait une invitation à un nouveau voyage, qui permettait de mesurer l'écart entre les différents dispositifs. De ce déménagement perpétuel, j'ai retenu la conviction suivante : on ne peut faire les choses à moitié. Si on s'oriente vers une direction, il ne faut pas regretter les choix précédents, car ce sont des bagages qui nous rendent plus forts ; il faut au contraire être capable, dans l'instant, d'oublier tout ce que l'on sait pour aborder une